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Como lo prometido es deuda os hago una breve reseña de “Page One” el disco en el que Joe Henderson debuta como líder de un combo de jazz. En este influyente disco de 1963 grabado para Blue Note intervienen, además de Henderson al saxo tenor, el trompetista Kenny Dorham , el baterista Pete La Roca, el bajista Butch Warren y el pianista del cuarteto clásico de John Coltrane, McCoy Tyner (cortesía del sello Impulse!)

Producido por Alfred Lion y grabado el 3 de junio de 1963 en el omnipresente estudio de Rudy Van Gelder suena así:

Tras varios años de formación musical en Detroit y tras licenciarse del ejercito llegó a Nueva York en 1962 donde frecuentaba el club Birdland donde tocaba Dexter Gordon y otros músicos locales. Allí fue invitado a participar en una sesión y los músicos quedaron tan impresionados que Kenny Dorham organizó en poco tiempo la primera sesión de grabación como líder con Blue Note Records. Poco antes de esto, Henderson grabó junto a Dorham el fantástico “Una más” , del que ya hablaremos. Esto dio como resultado el registro Page One (1963) que hasta el día de hoy sigue siendo uno de sus más aclamados por la crítica álbumes. Esta grabación también generó uno de los estándar más versionados del jazz moderno, la composición de Kenny Dorham, “Blue Bossa”.

Durante los cuatro años siguientes, estuvo al frente de otras 4 sesiones para Blue Note y participó como músico en más de dos docenas de álbumes para el mismo sello. Algunos de estos registros son clásicos como “Point of Departure” de Andrew Hill , “Unity” de Larry Young, “Song For My Father” de Horace Silver’s y “Sidewinder” de Lee Morgan, además del “Fat Albert Rotunda” de Herbie Hancock (como ya hemos visto)

En 1967, dejó la Blue Note y ficho por el sello Milestone donde debutó con un disco excelente titulado “The Kicker”. Desde entonces ha creado una música atemporal con un estilo de evolución continua incorporando todos los géneros de jazz de Hard Bop a avant garde del estilo latino al soul-jazz.

Otro de los grandes temas del LP, es la composición de 1955 del propio Henderson titulada “Recorda-me”. Se trata de una Bossa llevada perfectamente al jazz que abre la cara B del disco. Además de la versión original, podéis escuchar en este vídeo esta versión grabada en el Town Hall de Nueva York el 22 de febrero de 1985 para Blue Note con Henderson al saxo tenor, Freddie Hubbard a la trompeta y el fliscorno, Herbie Hancock al piano, Ron Carter al bajo, Tony Williams con las baquetas y Bobby Hutcherson con el vibráfono. Este y los demás temas de este memorable concierto están disponibles en el DVD “One Night With Blue Note”

Hola de nuevo:

Con un poco de retraso, ya os dije que la regularidad no iba a ser posible os envío la cuarta entrega del disco de la semana. Esta vez os voy a complicar vuestra vida melómana y os quiero introducir, a quien no lo esté ya evidentemente, en el mundo del jazz. Y lo hago con el mismo disco que me abrió a mi las puertas de la un estilo de música que desde entonces forma parte prioritaria en mi colección.

El disco en cuestión se titula “A Love Supreme” y es la obra cumbre en la amplísima discografía de, para mi, el mayor genio de la música del siglo XX, John Coltrane. Deciros que para todos los críticos y expertos, este disco supuso un antes y un después en la historia de la música, y que junto a “Kind of Blue” de Miles Davis (con John Coltrane al saxo) es el mejor disco de jazz de todos los tiempos.

No se porque siento una conexión con este disco, y por extensión con su autor. Coltrane tuvo muchísimos problemas de adicción a las drogas, al igual que su antecesor, y creador del BeBop (estilo de jazz de los años 40 que revolucionó la música de la época sacando a los grandes músicos del encorsetamiento que supuso el aburguesamiento del Swing de los 30), Charlie Parker. Trane, fue expulsado de los grupos de los dos trompetistas mas influyentes de la época, Gillezpie y Davis, siempre por problemas con la heroína y estuvo a punto de sucumbir. Tras una gran depresión ayudado por su mujer y a su prima Mary (quien le crió de pequeño) dejó las drogas haciéndose profundamente religioso.

Poco después formó el John Coltrane Quartet junto al pianista McCoy Tyner, al bajista John Garrison y al baterista Elvin Jones. Con el cuarteto grabó maravillosos discos en los primeros 60. No obstante aunque esta era la formación clásica a Trane le gustaba experimentar con diferentes músicos, entre los que destacan los genios del free-jazz, el flautista Eric Dolphy y el excéntrico saxofonista Ornette Coleman.

Pero la obra cumbre de Coltrane se grabaría el 9 de diciembre de 1964 (aunque hubo una sesión de grabación el día 10 que no repercutió en la edición original del sello Impulse 1964, pero que salió a la luz en una reciente versión “de luxe”). Trane, Tyner, Jones y Garrison grabaron en un solo día una suite en cuatro partes dedicada a Dios como agradecimiento, en parte, al hecho de poder abandonar las drogas y volver a ser una persona.

El disco es impactante, pero eso os dejo que lo juzguéis vosotros. A mi, que nunca había conseguido escuchar jazz, me introdujo en él traumáticamente. Si os pasara lo mismo, pedidme un libro sobre la grabación del disco.

Finalizo con el mismo disco, “A Love Supreme” , pero la versión en directo de 1965 que desquició a los franceses que fueron a escucharlo (un Coltrane muy metido en el free)

Antes de morir en 1967, dejó otro puñado de grandes discos, entre los que destaca “Ascension” por significar una incursión importante en el free-jazz.

Murió una 10 días antes de nacer yo.