“Matador” (1964/79), Grant Green

Antes de empezar, tengo que reconocer que Grant Green es mi guitarristas de jazz favorito. No es que no vea el prodigio técnico de otros como Wes Montgomery y George Benson, o las complejidades armónicas de Joe Pass y Barnie Kessel, o la modernización del estilo de Pat Metheny o John Scofield. Es que Green me llega de una forma que no lo hacen los demás.

Green nació en St Louis en 1931 y aprendió a tocar la guitara muy joven y si bien trabajó como músico en su ciudad natal no fue hasta 1959 cuando grabó su primer álbum*, “All the Gin Is Gone”, para el sello Delmark, acompañando al saxofonista Jimmy Forrest formando combo, entre otros, con el futuro baterista de John Coltrane, Elvin Jones.

En ése mismo año Lou Donaldson, ya una figura de Blue Note, lo escuchó en St. Luois y lo convención para emigrar a Nueva York y hacer una prueba para el sello azul. Alfred Lion, uno de los co-fundadores del sello quedó tan impresionado con Grant Green que lo incluyó inmediatamente como guitarrista de sesión, siendo su primera grabación para el sello el famoso “Here ‘Tis” de Lou Donaldson, en enero de 1961. La confianza en Green fue tal que solo cinco días después de su trabajo junto a Donaldson, Lion le organizó una sesión como líder junto al organista Baby Face Willette y el baterista Ben Dixon. El elepé salió con el título “Grant’s First Stand” y cuenta con el sonido que hiciera famoso a Green, puro soul-jazz con un groove impresionante.

El paso de Green por Blue Note fue tremendamente prolífico. Solo en 1961 garbó 8 elepés como líder, y otros muchos acompañando a Brother Jack McDuff, Sam Lazar, Baby Face Willette, Gloria Coleman, Big John Patton, o Larry Young, entre otros. En total, su carrera cuenta con 30 discos como frontman y cerca de 100 en total.

Las sesiones para Blue Note eran tan numerosas que algunas no llegaron a publicarse, sino años después, como ocurrió con el disco que nos ocupa hoy. Aún así, no resulta comprensible como “Matador” grabado en 1964, se publicó por primera ven en 1979, exclusivamente en Japón, y no llegó al mercado mundial hasta 1990 en formato CD. Digo que no resulta comprensible porque probablemente se trate de la mejor obra de Green.

Grabado el 20 de mayo de 1964 en los estudios de Rudy van Gelder y producido por Alfren Lion, “Matador” está interpretado, además de por Grant Green a la guitarra, por el 50% de la banda de John Coltrane. Nada menos que Elvin Jones a la batería y McCoy Tyner al piano. El bajista Bob Cranshaw completaba el cuarteto. El elepé está bastante alejado del estilo soul-jazz habitual de Green, y cuenta con un sonido más complejo, con improvisaciones modales más avanzadas y con un tono cool, que sin embargo resultan fácilmente audibles.

El disco está formado por cuatro temas (cinco en la versión CD), dos de los cuales son composiciones de Green, “Matador” y “Green Jeans” en los cuales demuestra su capacidad compositiva. El primero, el que abre el elepé, tiene un trasfondo español, parece que Green estaba obsesionado con las corridas de toros, y recuerda un poco en la sonoridad al “Olé” de Coltrane. El segundo, el que abre la cara B, tiene un sonido un poco más parecido a lo que podríamos esperar del guitarrista, sin ser su sonido característico. El segundo corte de la cara A supone una verdadera osadía, pues Green hace una versión del clásico tema de Oscar Hammerstein II y Richard Rodgers, que hiciera suyo John Coltrane poco antes. Me refiero a “My Favorite Things”. Hablo de osadía porque atreverse a emular a Coltrane junto a su (casi) mismo grupo parece suponer un riesgo innecesario por la inevitable comparación. Sin embargo, Green no solo sale airoso, sino que hace una improvisación diferente a la de Coltrane, alejada de las derivas free del saxofonista, pero armónicamente complejas y originales. Incluso el solo de Tyner se siente distinto de la de su grabación de 1961 más acorde al estilo del guitarrista.

El cuarto tema del elepé, “Bedouin”, composición de Duke Pearson, introduce ciertos toques magrebíes, con el uso de escalas diferentes, un poco en la línea de algunos discos de Coltrane, como “Naima”. El tema extra de la versión CD, “Wives and Lovers” es una composición pop de Burt Bacharach y Hal David grabada con el mismo combo pero en una sesión posterior en la que se grabó “Solid”, en la que Green se muestra mas cercano a su estilo soul.

Aquí tenéis la versión de Coltrane de este tema de la película “Sonrisas y lágrimas”

En todos ellos, el estilo “saxo” de Green, alejado de los acordes y más basado en notas individuales con el estilo bop de Parker, fluye con suavidad, sin urgencia, con dulzura, a la vez que McCoy Tyner mantiene su característica cadencia con la mano izquierda y Elvin Jones cohesiona las piezas mediante su también característico estilo polirrítmico arrollador. Bob Cranshaw, un clásico sideman de Blue Note, encaja a la perfección en el cuarteto.

Green siguió grabando para Blue Note hasta 196, registrando ese año otros de sus mejores discos, “Idle Moments”. Fuera del sello azul, grabó dos buenos discos para Verbe y para 32 Jazz: “His Majesty King Funk” y “Iron City”. Problemas con la heroína le alejan de los estudios y no es hasta 1969 que vuelve a Blue Note para grabar “Carryin’ On”.

Lamentablemente Grant Green murió en 1978 a causa de las drogas. De nuevo, el mismo motivo de siempre nos ha privado de uno de los mayores genios de la música.

*  No está claro si este fue su primera grabación o le antecede un trabajo con Sam Lazar en un disco titulado “Space Flight, Part 1 & 2”, para Cawthron (Cawthron 507). Mantengo el trabajo con Forrest como primera grabación por se lo más aceptado.

“One flight up” (1964), Dexter Gordon

Probablemente hay otros discos de Dexter Gordon que merecerían una revisión por mi parte. Por ejemplo podría hablar de “Go!” su último disco americano previo a su exilio en Europa grabado en el omnipresente estudio de Van Gelder. También podría hablar de “Our man in Paris”, su primer disco en Europa grabado en los estudios CBS de París solo unos meses después. Pero voy a empezar hablando por este “One flight up”, también editado por Blue Note, especialmente por el increíble tema que abre la cara A ( y la cierra también pues la ocupa completamente), titulado “Tanya”

En los años 40 pasa por varias orquestas de swing, entre ellas la de Louis Armstrong. Tras una amplia experiencia en la era del be bop, que incluyen colaboraciones con Fletcher Henderson o Dizzy Gillespie, y unos tumultuosos años 50 caracterizados por sus problemas con las drogas y sus estancias en la cárcel, Gordon grabó “The Resurgence of Dexter Gordon” en 1960 para Jazzland , lo que le supondría recuperar el crédito perdido y le puso en la parrilla de salida para sus fantásticos años 60.

Aunque influenciado por el saxo alto de Charlie Parker, Dexter toma como referencia el tenor de Lester Young creando un estilo propio, pasando a ser, tras este disco a ser una referencia con el saxo tenor junto a los grandes John Coltrane y Sonny Rollins.  A todo esto se añadiría un contrato con Blue Note Records en 1961 que marcaría su carrera y daría lugar, probablemente, a sus mejores elepés hasta su paso a Prestige en 1969.

En 1962 Dexter Gordon viajó a Europa para una gira, pero terminaría quedándose durante 14 años, principalmente en París y en Copenhague. Los motivos hay que buscarlos en la sensación de libertad que sintió al ser tratado como un músico, no como un negro músico, algo muy propio de la América de los 60.

“One flight up” fue grabado el 2 de junio de 1964 en los Barclay Studios de París. Con Francis Wolff en la producción y Jaques Lubin a los controles, no se hecha de menos a Van Gelder.  El disco fue grabado por un quinteto formado por los “auto-exiliados” Dexter Gordon al saxo tenor, Donald Byrd  a la trompet),  Kenny Drew al piano y Art Taylor  a la batería junto al joven bajista danés conocido a su paso por Copenhague,  Niels-Henning Orsted Pedersen, alias NHOP.

La libertad de la que hablaba más atrás, se manifiesta también en lo formal. El disco solo tiene tres cortes, destacando el que ocupa los 18 minutos largos de la cara A. “Tanya”, es una composición de Donald Byrd con forma de vamp menor, en la que NHOP y Art taylor crean una atmósfera asimétrica para las largas improvisaciones modales, primero de Gordon, luego de Byrd y Drew, que se dan réplica y contraréplica sin ataduras comerciales. El segundo tema, “Coppin ‘the Haven”, es una composición modal de Drew que mantiene una estructura similar a “Tanya”. El disco se cierra con un tema más clásico, una balada clásica titulada  “Darn That Dream”, firmada por DeLange y Van Heusen, en la que Dexter manifiesta su estilo romántico, complementado con unos breves solos de Kenny Drew, dejando en este caso a Byrd al margen. La versión en CD incluye un corte compuesto por Gordon, de armonía más clásica, también sin Byrd, titulado “Kong Neptune”.

Una recomendación, tras una primea escucha, haced una segunda prestando especial atención al trabajo de Taylor en “Tanya”. Es verdaderamente espectacular.

A continuación un par de vídeos. No son de este elepé, pero si que son directos de la época grabados con el mismo combo. El primero, está formado por varias actuaciones europeas (Holanda, Suiza, Bélgica) en los años 63 y 64. Junto a Gordon, NHOP, Art Taylor y Kenny Drew, aunque en los primeros temas Danaiel Humair sustituye a Taylor y George Gruntz a Drew.

En este segundo, el núcleo Gordon, Drew, NHOP se mantiene y Albert ‘Tootie’ Heath está a la batería

Espero que os guste

“Page One” (1963), Joe Henderson

Como lo prometido es deuda os hago una breve reseña de “Page One” el disco en el que Joe Henderson debuta como líder de un combo de jazz. En este influyente disco de 1963 grabado para Blue Note intervienen, además de Henderson al saxo tenor, el trompetista Kenny Dorham , el baterista Pete La Roca, el bajista Butch Warren y el pianista del cuarteto clásico de John Coltrane, McCoy Tyner (cortesía del sello Impulse!)

Producido por Alfred Lion y grabado el 3 de junio de 1963 en el omnipresente estudio de Rudy Van Gelder suena así:

Tras varios años de formación musical en Detroit y tras licenciarse del ejercito llegó a Nueva York en 1962 donde frecuentaba el club Birdland donde tocaba Dexter Gordon y otros músicos locales. Allí fue invitado a participar en una sesión y los músicos quedaron tan impresionados que Kenny Dorham organizó en poco tiempo la primera sesión de grabación como líder con Blue Note Records. Poco antes de esto, Henderson grabó junto a Dorham el fantástico “Una más” , del que ya hablaremos. Esto dio como resultado el registro Page One (1963) que hasta el día de hoy sigue siendo uno de sus más aclamados por la crítica álbumes. Esta grabación también generó uno de los estándar más versionados del jazz moderno, la composición de Kenny Dorham, “Blue Bossa”.

Durante los cuatro años siguientes, estuvo al frente de otras 4 sesiones para Blue Note y participó como músico en más de dos docenas de álbumes para el mismo sello. Algunos de estos registros son clásicos como “Point of Departure” de Andrew Hill , “Unity” de Larry Young, “Song For My Father” de Horace Silver’s y “Sidewinder” de Lee Morgan, además del “Fat Albert Rotunda” de Herbie Hancock (como ya hemos visto)

En 1967, dejó la Blue Note y ficho por el sello Milestone donde debutó con un disco excelente titulado “The Kicker”. Desde entonces ha creado una música atemporal con un estilo de evolución continua incorporando todos los géneros de jazz de Hard Bop a avant garde del estilo latino al soul-jazz.

Otro de los grandes temas del LP, es la composición de 1955 del propio Henderson titulada “Recorda-me”. Se trata de una Bossa llevada perfectamente al jazz que abre la cara B del disco. Además de la versión original, podéis escuchar en este vídeo esta versión grabada en el Town Hall de Nueva York el 22 de febrero de 1985 para Blue Note con Henderson al saxo tenor, Freddie Hubbard a la trompeta y el fliscorno, Herbie Hancock al piano, Ron Carter al bajo, Tony Williams con las baquetas y Bobby Hutcherson con el vibráfono. Este y los demás temas de este memorable concierto están disponibles en el DVD “One Night With Blue Note”

“A Love Supreme” (1964), John Coltrane

Hola de nuevo:

Con un poco de retraso, ya os dije que la regularidad no iba a ser posible os envío la cuarta entrega del disco de la semana. Esta vez os voy a complicar vuestra vida melómana y os quiero introducir, a quien no lo esté ya evidentemente, en el mundo del jazz. Y lo hago con el mismo disco que me abrió a mi las puertas de la un estilo de música que desde entonces forma parte prioritaria en mi colección.

El disco en cuestión se titula “A Love Supreme” y es la obra cumbre en la amplísima discografía de, para mi, el mayor genio de la música del siglo XX, John Coltrane. Deciros que para todos los críticos y expertos, este disco supuso un antes y un después en la historia de la música, y que junto a “Kind of Blue” de Miles Davis (con John Coltrane al saxo) es el mejor disco de jazz de todos los tiempos.

No se porque siento una conexión con este disco, y por extensión con su autor. Coltrane tuvo muchísimos problemas de adicción a las drogas, al igual que su antecesor, y creador del BeBop (estilo de jazz de los años 40 que revolucionó la música de la época sacando a los grandes músicos del encorsetamiento que supuso el aburguesamiento del Swing de los 30), Charlie Parker. Trane, fue expulsado de los grupos de los dos trompetistas mas influyentes de la época, Gillezpie y Davis, siempre por problemas con la heroína y estuvo a punto de sucumbir. Tras una gran depresión ayudado por su mujer y a su prima Mary (quien le crió de pequeño) dejó las drogas haciéndose profundamente religioso.

Poco después formó el John Coltrane Quartet junto al pianista McCoy Tyner, al bajista John Garrison y al baterista Elvin Jones. Con el cuarteto grabó maravillosos discos en los primeros 60. No obstante aunque esta era la formación clásica a Trane le gustaba experimentar con diferentes músicos, entre los que destacan los genios del free-jazz, el flautista Eric Dolphy y el excéntrico saxofonista Ornette Coleman.

Pero la obra cumbre de Coltrane se grabaría el 9 de diciembre de 1964 (aunque hubo una sesión de grabación el día 10 que no repercutió en la edición original del sello Impulse 1964, pero que salió a la luz en una reciente versión “de luxe”). Trane, Tyner, Jones y Garrison grabaron en un solo día una suite en cuatro partes dedicada a Dios como agradecimiento, en parte, al hecho de poder abandonar las drogas y volver a ser una persona.

El disco es impactante, pero eso os dejo que lo juzguéis vosotros. A mi, que nunca había conseguido escuchar jazz, me introdujo en él traumáticamente. Si os pasara lo mismo, pedidme un libro sobre la grabación del disco.

Finalizo con el mismo disco, “A Love Supreme” , pero la versión en directo de 1965 que desquició a los franceses que fueron a escucharlo (un Coltrane muy metido en el free)

Antes de morir en 1967, dejó otro puñado de grandes discos, entre los que destaca “Ascension” por significar una incursión importante en el free-jazz.

Murió una 10 días antes de nacer yo.